Festival "Musiques au Château de l'Hermitage" - Jardin baroque
« Le peintre digne et parfait imite avec des couleurs toutes les choses créées par la Nature. De même, avec un instrument à vent ou à cordes, il sera possible d'imiter la beauté de la voix humaine ».
Avec ces mots, le flûtiste et violiste de gambe Silvestro Ganassi dal Fontego explique aux lecteurs de son "Opera intitulata La Fontegara" (1535) un concept clé, qui inspirera la façon de jouer de nombreux instrumentistes. L'ars retorica devient la clé du succès de la musique instrumentale, le lien idéal entre instrument et voix, entre imitation et réalité. Là où les mots faisaient défaut, c'est-à-dire dans le répertoire instrumental, les compositeurs et les instrumentistes utilisaient la rhétorique tout autant que les chanteurs, pour émouvoir, enchanter et ravir les auditeurs. Le style imitatif était un langage universel qui reflétait les délices de la Nature et le travail des êtres humains : on retrouve le chant solitaire et mélodieux du rossignol, le dialogue ludique entre la poule de la cour et le coucou de la forêt mais aussi le rythme pulsé de la bataille, ou l'effet hypnotique d'une redondance de cloches.
CONCERTO SCIROCCO
Programme indicatif : Symphonia, Sona, a, Ballo, Ciaccona… de : Marco Uccellini (1603-1680), Maurizio Cazzati (1616-1678), Nicolaus Kempis (um 1600-1675), P. J. Westhoff (1656-1705), Salomone Rossi (15700-1630), Francesco Cavalli (1602-1676), G. G. Kapsberger (1580-1651), Jakob VanEyck (1590-1657), Tarquinio Merula (1595-1665), J. H. Schlmezer (1620-1680)
Publié le 13/06/2022